當音樂來敲門

第一單元~本集節目來賓是謝宇威與翁建民。 謝宇威是大家熟知的客語金曲歌王，他的客語歌曲創作能量也極為豐沛，深耕三十餘年，他的許多作品被改編成合唱曲，廣為傳唱，其中〈花樹下〉已成為華人合唱界的金曲，不僅在台灣，更在中國、美國、日本、歐洲等地流傳，並曾作為世界兒童合唱大賽等國際賽事的演唱曲目，展現客家音樂跨域的魅力。 翁建民是迎曦女聲的藝術總監暨指揮，他說，迎曦女聲的前身是中山女高校友合唱團，2010年在台北市中山堂舉辦首場售票音樂會，特別邀請謝宇威領唱〈花樹下〉，贏得滿堂彩，雙方音樂緣份延續至今。 謝宇威已有近三十首作品改編為合唱曲與阿卡貝拉作品，他企劃了一場名為《為你而歌》的音樂會，由翁建民領軍的迎曦女聲以及台北愛樂青年合唱團演繹他的合唱曲，除了多首舊曲新編的作品，更有三首2026年新創曲〈河心〉、〈娑婆〉、〈Babanam Kavalam愛無所不在〉。 這場《為你而歌》謝宇威音樂作品合唱音樂會，定11月25日(三)19：30在台北生技園區多功能廳舉行，將以精緻合唱藝術重新詮釋謝宇威的經典創作，透過歌聲傳遞客家文化的深厚底蘊，期盼讓客家音樂持續走向國際，讓世界聽見台灣也聽見客家。

第二單元~本集節目來賓是謝宇威與翁建民。 謝宇威是大家熟知的客語金曲歌王，他的客語歌曲創作能量也極為豐沛，深耕三十餘年，他的許多作品被改編成合唱曲，廣為傳唱，其中〈花樹下〉已成為華人合唱界的金曲，不僅在台灣，更在中國、美國、日本、歐洲等地流傳，並曾作為世界兒童合唱大賽等國際賽事的演唱曲目，展現客家音樂跨域的魅力。 翁建民是迎曦女聲的藝術總監暨指揮，他說，迎曦女聲的前身是中山女高校友合唱團，2010年在台北市中山堂舉辦首場售票音樂會，特別邀請謝宇威領唱〈花樹下〉，贏得滿堂彩，雙方音樂緣份延續至今。 謝宇威已有近三十首作品改編為合唱曲與阿卡貝拉作品，他企劃了一場名為《為你而歌》的音樂會，由翁建民領軍的迎曦女聲以及台北愛樂青年合唱團演繹他的合唱曲，除了多首舊曲新編的作品，更有三首2026年新創曲〈河心〉、〈娑婆〉、〈Babanam Kavalam愛無所不在〉。 這場《為你而歌》謝宇威音樂作品合唱音樂會，定11月25日(三)19：30在台北生技園區多功能廳舉行，將以精緻合唱藝術重新詮釋謝宇威的經典創作，透過歌聲傳遞客家文化的深厚底蘊，期盼讓客家音樂持續走向國際，讓世界聽見台灣也聽見客家。

第三單元~本集節目來賓是謝宇威與翁建民。 謝宇威是大家熟知的客語金曲歌王，他的客語歌曲創作能量也極為豐沛，深耕三十餘年，他的許多作品被改編成合唱曲，廣為傳唱，其中〈花樹下〉已成為華人合唱界的金曲，不僅在台灣，更在中國、美國、日本、歐洲等地流傳，並曾作為世界兒童合唱大賽等國際賽事的演唱曲目，展現客家音樂跨域的魅力。 翁建民是迎曦女聲的藝術總監暨指揮，他說，迎曦女聲的前身是中山女高校友合唱團，2010年在台北市中山堂舉辦首場售票音樂會，特別邀請謝宇威領唱〈花樹下〉，贏得滿堂彩，雙方音樂緣份延續至今。 謝宇威已有近三十首作品改編為合唱曲與阿卡貝拉作品，他企劃了一場名為《為你而歌》的音樂會，由翁建民領軍的迎曦女聲以及台北愛樂青年合唱團演繹他的合唱曲，除了多首舊曲新編的作品，更有三首2026年新創曲〈河心〉、〈娑婆〉、〈Babanam Kavalam愛無所不在〉。 這場《為你而歌》謝宇威音樂作品合唱音樂會，定11月25日(三)19：30在台北生技園區多功能廳舉行，將以精緻合唱藝術重新詮釋謝宇威的經典創作，透過歌聲傳遞客家文化的深厚底蘊，期盼讓客家音樂持續走向國際，讓世界聽見台灣也聽見客家。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是音樂創作人楊易修。 「專職作曲，自西樂起家，近年專攻北管、歌仔戲、日本能樂與雅樂、巴里島甘美朗等，以傳承與發揚臺灣傳統音樂文化為己任。」這是楊易修在臉書的自介。 我很感謝好友王俊傑的引薦，邀請楊易修接受「當音樂來敲門」的專訪，讓我得以認識這位在音樂世界裡海納百川，將跨界融合做到既深邃且優雅的年輕人。 楊易修帶來一張色彩奇幻的創作專輯《野臺語言》，以「跨領域製作」為核心，從歌仔戲的旋律、節奏、格律與概念等多重維度切入，將三十歲以後所見的友誼、愛情、職場、家庭等世間百態化為創作命題，直面所有掙扎與迷惘，淬鍊出七首樂曲。 從〈厭世調〉出發，經過〈笑面謠〉、〈承諾詩〉，藉由〈島嶼串〉純演奏轉場，接著是〈背供白〉、〈花落哭〉，最後以〈無解嘆〉為整張專輯畫下句點，「結永遠無解，宛若侘寂之美。」有沒有發現，每首作品名稱都是三個字？為什麼？ 楊易修邀請各具聲音擅場的六位女伶為六首歌詞作品發聲演繹，她們分別是余佩真、薛詒丹、吳靜依、游怡婷、周意紋、許照慈，她們齊力唱出現代女性的眾生相。 楊易修說，他從小就開始接觸古典音樂，為了更加激進自我能力，從2016年開始嘗試學習南北管，也在2021年參與歌仔戲後場音樂，更鑽研日本能樂及印尼甘美朗，並將其技藝重新拆解、形塑，更找來不同領域的六位女生齊力獻聲，以不同女性視角穿梭於戲台下的風景，共同完成這張宛如穿越時空的台語歌唱大碟《野臺語言》。 在推薦《野臺語言》的同時，也恭喜這張專輯榮獲美國國際獎項協會（IAA）主辦的 2026 LIT Music Awards兩項殊榮：世界音樂專輯金獎、概念式專輯銀獎，並入圍2026年金音獎「最佳另類流行專輯」以及「最佳爵士歌曲獎」，另外《野臺語言》更登上英國權威音樂雜誌《Songlines》第 222 期（Asian Crossings 專欄，Liam Izod 撰評）！

第二單元~本集節目來賓是音樂創作人楊易修。 「專職作曲，自西樂起家，近年專攻北管、歌仔戲、日本能樂與雅樂、巴里島甘美朗等，以傳承與發揚臺灣傳統音樂文化為己任。」這是楊易修在臉書的自介。 我很感謝好友王俊傑的引薦，邀請楊易修接受「當音樂來敲門」的專訪，讓我得以認識這位在音樂世界裡海納百川，將跨界融合做到既深邃且優雅的年輕人。 楊易修帶來一張色彩奇幻的創作專輯《野臺語言》，以「跨領域製作」為核心，從歌仔戲的旋律、節奏、格律與概念等多重維度切入，將三十歲以後所見的友誼、愛情、職場、家庭等世間百態化為創作命題，直面所有掙扎與迷惘，淬鍊出七首樂曲。 從〈厭世調〉出發，經過〈笑面謠〉、〈承諾詩〉，藉由〈島嶼串〉純演奏轉場，接著是〈背供白〉、〈花落哭〉，最後以〈無解嘆〉為整張專輯畫下句點，「結永遠無解，宛若侘寂之美。」有沒有發現，每首作品名稱都是三個字？為什麼？ 楊易修邀請各具聲音擅場的六位女伶為六首歌詞作品發聲演繹，她們分別是余佩真、薛詒丹、吳靜依、游怡婷、周意紋、許照慈，她們齊力唱出現代女性的眾生相。 楊易修說，他從小就開始接觸古典音樂，為了更加激進自我能力，從2016年開始嘗試學習南北管，也在2021年參與歌仔戲後場音樂，更鑽研日本能樂及印尼甘美朗，並將其技藝重新拆解、形塑，更找來不同領域的六位女生齊力獻聲，以不同女性視角穿梭於戲台下的風景，共同完成這張宛如穿越時空的台語歌唱大碟《野臺語言》。 在推薦《野臺語言》的同時，也恭喜這張專輯榮獲美國國際獎項協會（IAA）主辦的 2026 LIT Music Awards兩項殊榮：世界音樂專輯金獎、概念式專輯銀獎，並入圍2026年金音獎「最佳另類流行專輯」以及「最佳爵士歌曲獎」，另外《野臺語言》更登上英國權威音樂雜誌《Songlines》第 222 期（Asian Crossings 專欄，Liam Izod 撰評）！

第三單元~本集節目來賓是音樂創作人楊易修。 「專職作曲，自西樂起家，近年專攻北管、歌仔戲、日本能樂與雅樂、巴里島甘美朗等，以傳承與發揚臺灣傳統音樂文化為己任。」這是楊易修在臉書的自介。 我很感謝好友王俊傑的引薦，邀請楊易修接受「當音樂來敲門」的專訪，讓我得以認識這位在音樂世界裡海納百川，將跨界融合做到既深邃且優雅的年輕人。 楊易修帶來一張色彩奇幻的創作專輯《野臺語言》，以「跨領域製作」為核心，從歌仔戲的旋律、節奏、格律與概念等多重維度切入，將三十歲以後所見的友誼、愛情、職場、家庭等世間百態化為創作命題，直面所有掙扎與迷惘，淬鍊出七首樂曲。 從〈厭世調〉出發，經過〈笑面謠〉、〈承諾詩〉，藉由〈島嶼串〉純演奏轉場，接著是〈背供白〉、〈花落哭〉，最後以〈無解嘆〉為整張專輯畫下句點，「結永遠無解，宛若侘寂之美。」有沒有發現，每首作品名稱都是三個字？為什麼？ 楊易修邀請各具聲音擅場的六位女伶為六首歌詞作品發聲演繹，她們分別是余佩真、薛詒丹、吳靜依、游怡婷、周意紋、許照慈，她們齊力唱出現代女性的眾生相。 楊易修說，他從小就開始接觸古典音樂，為了更加激進自我能力，從2016年開始嘗試學習南北管，也在2021年參與歌仔戲後場音樂，更鑽研日本能樂及印尼甘美朗，並將其技藝重新拆解、形塑，更找來不同領域的六位女生齊力獻聲，以不同女性視角穿梭於戲台下的風景，共同完成這張宛如穿越時空的台語歌唱大碟《野臺語言》。 在推薦《野臺語言》的同時，也恭喜這張專輯榮獲美國國際獎項協會（IAA）主辦的 2026 LIT Music Awards兩項殊榮：世界音樂專輯金獎、概念式專輯銀獎，並入圍2026年金音獎「最佳另類流行專輯」以及「最佳爵士歌曲獎」，另外《野臺語言》更登上英國權威音樂雜誌《Songlines》第 222 期（Asian Crossings 專欄，Liam Izod 撰評）！ 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是古典吉他演奏家張懿德。 張懿德是「當音樂來敲門」2026年第一集的節目來賓，當時她曾經提到她對於藝術歌曲的喜愛。今年九月，張懿德在法國MFP Edition出版了她的第二本樂譜，裡面收錄她改編給吉他的七首舒伯特藝術歌曲，而去年出版的第一本樂譜則是法文藝術歌曲集。 張懿德是瑞士巴賽爾高等音樂院音樂教育碩士，她說，在2022-2024年求學期間，她用古典吉他副修了藝術歌曲伴奏。在這段時間裡積極改編作品給吉他，並和不同國家的聲樂家合作及錄音，用Podcast的形式收錄了許多歌曲。除了德、法藝術歌曲之外，收錄作品也涵蓋巴西、阿根廷、加泰隆尼亞、瑞典等地的藝術歌曲。 因緣際會，張懿德和法國女高音葛拉蒂絲•魯普薩Gladys Roupsard在2019年相遇，組成Duo Menure美聲吉他二重奏，兩人締造了許多美好的演出經驗。 今年，張懿德邀請葛拉蒂絲首度來台，將以《愛情萬花筒》為題，展開六場演出。 張懿德說，演出曲目就像一支圍繞著「愛」旋轉的萬花筒，讓義大利巴洛克時期、德式浪漫派、法文藝術歌曲與英國近代作品，帶著觀眾一窺愛情裡的慵懶與甜膩 、戲謔與俏皮、苦澀與惆悵，還有露骨的灼熱與渴慕。 Duo Menure美聲吉他二重奏 張懿德與葛拉蒂絲•魯普薩2026《愛情萬花筒》 11/13(五)19:30 台中｜加一吉他國美教室 11/14(六)14:30 彰化｜好吉他音樂院 11/15(日)18:30 高雄｜小水坑WOMB 11/20(五)19:30 台中｜回甘Aftertaste 11/21(六)15:00 台北｜托斯雷小舞台 11/22(日)14:30 林口｜吉他時光音樂藝術中心

第二單元~本集節目來賓是古典吉他演奏家張懿德。 張懿德是「當音樂來敲門」2026年第一集的節目來賓，當時她曾經提到她對於藝術歌曲的喜愛。今年九月，張懿德在法國MFP Edition出版了她的第二本樂譜，裡面收錄她改編給吉他的七首舒伯特藝術歌曲，而去年出版的第一本樂譜則是法文藝術歌曲集。 張懿德是瑞士巴賽爾高等音樂院音樂教育碩士，她說，在2022-2024年求學期間，她用古典吉他副修了藝術歌曲伴奏。在這段時間裡積極改編作品給吉他，並和不同國家的聲樂家合作及錄音，用Podcast的形式收錄了許多歌曲。除了德、法藝術歌曲之外，收錄作品也涵蓋巴西、阿根廷、加泰隆尼亞、瑞典等地的藝術歌曲。 因緣際會，張懿德和法國女高音葛拉蒂絲•魯普薩Gladys Roupsard在2019年相遇，組成Duo Menure美聲吉他二重奏，兩人締造了許多美好的演出經驗。 今年，張懿德邀請葛拉蒂絲首度來台，將以《愛情萬花筒》為題，展開六場演出。 張懿德說，演出曲目就像一支圍繞著「愛」旋轉的萬花筒，讓義大利巴洛克時期、德式浪漫派、法文藝術歌曲與英國近代作品，帶著觀眾一窺愛情裡的慵懶與甜膩 、戲謔與俏皮、苦澀與惆悵，還有露骨的灼熱與渴慕。 Duo Menure美聲吉他二重奏 張懿德與葛拉蒂絲•魯普薩2026《愛情萬花筒》 11/13(五)19:30 台中｜加一吉他國美教室 11/14(六)14:30 彰化｜好吉他音樂院 11/15(日)18:30 高雄｜小水坑WOMB 11/20(五)19:30 台中｜回甘Aftertaste 11/21(六)15:00 台北｜托斯雷小舞台 11/22(日)14:30 林口｜吉他時光音樂藝術中心

第三單元~本集節目來賓是古典吉他演奏家張懿德。 張懿德是「當音樂來敲門」2026年第一集的節目來賓，當時她曾經提到她對於藝術歌曲的喜愛。今年九月，張懿德在法國MFP Edition出版了她的第二本樂譜，裡面收錄她改編給吉他的七首舒伯特藝術歌曲，而去年出版的第一本樂譜則是法文藝術歌曲集。 張懿德是瑞士巴賽爾高等音樂院音樂教育碩士，她說，在2022-2024年求學期間，她用古典吉他副修了藝術歌曲伴奏。在這段時間裡積極改編作品給吉他，並和不同國家的聲樂家合作及錄音，用Podcast的形式收錄了許多歌曲。除了德、法藝術歌曲之外，收錄作品也涵蓋巴西、阿根廷、加泰隆尼亞、瑞典等地的藝術歌曲。 因緣際會，張懿德和法國女高音葛拉蒂絲•魯普薩Gladys Roupsard在2019年相遇，組成Duo Menure美聲吉他二重奏，兩人締造了許多美好的演出經驗。 今年，張懿德邀請葛拉蒂絲首度來台，將以《愛情萬花筒》為題，展開六場演出。 張懿德說，演出曲目就像一支圍繞著「愛」旋轉的萬花筒，讓義大利巴洛克時期、德式浪漫派、法文藝術歌曲與英國近代作品，帶著觀眾一窺愛情裡的慵懶與甜膩 、戲謔與俏皮、苦澀與惆悵，還有露骨的灼熱與渴慕。 Duo Menure美聲吉他二重奏 張懿德與葛拉蒂絲•魯普薩2026《愛情萬花筒》 11/13(五)19:30 台中｜加一吉他國美教室 11/14(六)14:30 彰化｜好吉他音樂院 11/15(日)18:30 高雄｜小水坑WOMB 11/20(五)19:30 台中｜回甘Aftertaste 11/21(六)15:00 台北｜托斯雷小舞台 11/22(日)14:30 林口｜吉他時光音樂藝術中心 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是長笛演奏家陳惠湄。 陳惠湄說：「音樂是最棒的時光穿越機，帶著我們自由自在地翱翔在各種不同的時間空間，帶著我們自由自在地想像。」多年來，陳惠湄經常邀請音樂家好朋友一起舉辦音樂會，帶領愛樂者自由在在地翱翔，瀏覽世界各地不同的音樂風景。 這一次，陳惠湄將與古典吉他演奏家蘇孟風，以長笛和吉他的組合，分享二十世紀以來法國作曲家的作品。陳惠湄說，她曾經應台灣古典吉他演奏家葉登民的邀請，以長笛與吉他的組合在台灣巡迴演出，留下深刻而美好的記憶。事隔多年，陳惠湄邀請蘇孟風再次嘗試長笛與古典吉他的合鳴。 陳惠湄對二十世紀以來的法國音樂情有獨鍾，這次邀請同樣留學法國的蘇孟風一起合作，整場音樂會除了一組長笛獨奏小品之外，其他都是長笛與吉他的二重奏，包含優雅動聽的小品，以及考驗演奏者功力、國內較少聽到的樂曲。 這場音樂會以克蘭炯於1988年創作的兩首給長笛與吉他的詠嘆調開場，接著演出費胡寫給長笛獨奏的三首東方風情小品，包含〈牧羊女〉、〈玉〉、〈端陽〉。上半場最後是迪恩斯給長笛與吉他的《旅行奏鳴曲》，以三個歐洲城市為樂章命名，分別是〈貝林佐納〉、〈莫托拉〉與〈安卡拉〉，這是一首考驗技術與耐力的樂曲。 下半場第一首是玻札給長笛與吉他的三首小品，再來是作曲家武滿徹於1981年寫給中音長笛與吉他《朝向大海》，包含〈夜〉、〈白鯨〉、〈鱈岬〉三個樂章。最後，以嘎斯特黑德寫給長笛與吉他的《四月的小奏鳴曲》這首悠揚動聽、包含三個樂章的樂曲作為音樂會終曲。 陳惠湄特別提到，武滿徹雖然是日本作曲家，卻素有「日本德布西」的美譽，所以在這場音樂會安排武滿徹的作品並不違和。另外，陳惠湄也憶及在法國留學時，曾經跟著嘎斯特黑德修習「樂曲分析」，她說嘎斯特黑德是一位風度翩翩的名師，上起課來非常紳士，那是一段夢幻的習樂經驗。 陳惠湄2026長笛獨奏會－長笛與吉他篇 10月26日(一)14：30台北國家兩廳院演奏廳(10/26當天是光復節連假) 11月01日(日)14：30台中國家歌劇院小劇場

第二單元~本集節目來賓是長笛演奏家陳惠湄。 陳惠湄說：「音樂是最棒的時光穿越機，帶著我們自由自在地翱翔在各種不同的時間空間，帶著我們自由自在地想像。」多年來，陳惠湄經常邀請音樂家好朋友一起舉辦音樂會，帶領愛樂者自由在在地翱翔，瀏覽世界各地不同的音樂風景。 這一次，陳惠湄將與古典吉他演奏家蘇孟風，以長笛和吉他的組合，分享二十世紀以來法國作曲家的作品。陳惠湄說，她曾經應台灣古典吉他演奏家葉登民的邀請，以長笛與吉他的組合在台灣巡迴演出，留下深刻而美好的記憶。事隔多年，陳惠湄邀請蘇孟風再次嘗試長笛與古典吉他的合鳴。 陳惠湄對二十世紀以來的法國音樂情有獨鍾，這次邀請同樣留學法國的蘇孟風一起合作，整場音樂會除了一組長笛獨奏小品之外，其他都是長笛與吉他的二重奏，包含優雅動聽的小品，以及考驗演奏者功力、國內較少聽到的樂曲。 這場音樂會以克蘭炯於1988年創作的兩首給長笛與吉他的詠嘆調開場，接著演出費胡寫給長笛獨奏的三首東方風情小品，包含〈牧羊女〉、〈玉〉、〈端陽〉。上半場最後是迪恩斯給長笛與吉他的《旅行奏鳴曲》，以三個歐洲城市為樂章命名，分別是〈貝林佐納〉、〈莫托拉〉與〈安卡拉〉，這是一首考驗技術與耐力的樂曲。 下半場第一首是玻札給長笛與吉他的三首小品，再來是作曲家武滿徹於1981年寫給中音長笛與吉他《朝向大海》，包含〈夜〉、〈白鯨〉、〈鱈岬〉三個樂章。最後，以嘎斯特黑德寫給長笛與吉他的《四月的小奏鳴曲》這首悠揚動聽、包含三個樂章的樂曲作為音樂會終曲。 陳惠湄特別提到，武滿徹雖然是日本作曲家，卻素有「日本德布西」的美譽，所以在這場音樂會安排武滿徹的作品並不違和。另外，陳惠湄也憶及在法國留學時，曾經跟著嘎斯特黑德修習「樂曲分析」，她說嘎斯特黑德是一位風度翩翩的名師，上起課來非常紳士，那是一段夢幻的習樂經驗。 陳惠湄2026長笛獨奏會－長笛與吉他篇 10月26日(一)14：30台北國家兩廳院演奏廳(10/26當天是光復節連假) 11月01日(日)14：30台中國家歌劇院小劇場

第三單元~本集節目來賓是長笛演奏家陳惠湄。 陳惠湄說：「音樂是最棒的時光穿越機，帶著我們自由自在地翱翔在各種不同的時間空間，帶著我們自由自在地想像。」多年來，陳惠湄經常邀請音樂家好朋友一起舉辦音樂會，帶領愛樂者自由在在地翱翔，瀏覽世界各地不同的音樂風景。 這一次，陳惠湄將與古典吉他演奏家蘇孟風，以長笛和吉他的組合，分享二十世紀以來法國作曲家的作品。陳惠湄說，她曾經應台灣古典吉他演奏家葉登民的邀請，以長笛與吉他的組合在台灣巡迴演出，留下深刻而美好的記憶。事隔多年，陳惠湄邀請蘇孟風再次嘗試長笛與古典吉他的合鳴。 陳惠湄對二十世紀以來的法國音樂情有獨鍾，這次邀請同樣留學法國的蘇孟風一起合作，整場音樂會除了一組長笛獨奏小品之外，其他都是長笛與吉他的二重奏，包含優雅動聽的小品，以及考驗演奏者功力、國內較少聽到的樂曲。 這場音樂會以克蘭炯於1988年創作的兩首給長笛與吉他的詠嘆調開場，接著演出費胡寫給長笛獨奏的三首東方風情小品，包含〈牧羊女〉、〈玉〉、〈端陽〉。上半場最後是迪恩斯給長笛與吉他的《旅行奏鳴曲》，以三個歐洲城市為樂章命名，分別是〈貝林佐納〉、〈莫托拉〉與〈安卡拉〉，這是一首考驗技術與耐力的樂曲。 下半場第一首是玻札給長笛與吉他的三首小品，再來是作曲家武滿徹於1981年寫給中音長笛與吉他《朝向大海》，包含〈夜〉、〈白鯨〉、〈鱈岬〉三個樂章。最後，以嘎斯特黑德寫給長笛與吉他的《四月的小奏鳴曲》這首悠揚動聽、包含三個樂章的樂曲作為音樂會終曲。 陳惠湄特別提到，武滿徹雖然是日本作曲家，卻素有「日本德布西」的美譽，所以在這場音樂會安排武滿徹的作品並不違和。另外，陳惠湄也憶及在法國留學時，曾經跟著嘎斯特黑德修習「樂曲分析」，她說嘎斯特黑德是一位風度翩翩的名師，上起課來非常紳士，那是一段夢幻的習樂經驗。 陳惠湄2026長笛獨奏會－長笛與吉他篇 10月26日(一)14：30台北國家兩廳院演奏廳(10/26當天是光復節連假) 11月01日(日)14：30台中國家歌劇院小劇場 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是太日樂集團長暨藝術總監張呈遠。 什麼樣的樂團會在成立四年後才舉辦創團音樂會？這個團隊憑藉什麼作品一戰成名？這個樂團連續五屆拿下雲林文化藝術獎傳統音樂類首獎，連續八年獲選雲林縣傑出演藝團隊，他們究竟怎麼辦到的？本集來賓張呈遠將在節目中解答所有的問題。 這是張呈遠第二次應邀來到「當音樂來敲門」，猶記得2020年6月第一次訪問張呈遠，他介紹樂團取名「太日」，乃是期許鼓面如日，鼓棒似光，隆隆擊樂像烈日驕陽。他希望樂團所傳遞的，是雲林的文化底蘊，一種源自於民間的濃郁鄉土氣息，而其中又交織著傳統與世界音樂的多樣風情。 這些年，擅長跨域合作與環境藝術創作的張呈遠，深入探索故鄉雲林的歷史典故與人文風情，實現「想用藝術為故鄉做點什麼」的初衷，也成為「越在地，越國際」的實踐者。 張呈遠帶領太日樂集參與創作及演出的《成龍濕地流動藝術饗宴》不但翻轉了偏鄉漁村的生命軌跡，更成功躍上國際舞台，至今已累積獲得美國 IAA MUSE Creative Awards「藝術活動類金獎」、德國紅點品牌暨傳達設計大獎「空間傳達/活動設計獎」、日本 Good Design Award「區域倡議及活動獎」等多項國際大獎肯定。 張呈遠於2011年草創，2012年正式創立「太日樂集」，帶著雲林囝仔一起回到稻田間，年復一年擊響大地。就在這個月，張呈遠將推出世界首演作品《雲林印象－古坑即景》，他以雲林古坑人的身份回望故土，從大尖山到大湖口溪，從打鐵夫婦的戀歌到柯鐵虎抗日的歷史記憶，交織出一場屬於古坑的聲音紀事。 太日樂集《雲林印象－古坑即景》環境藝術劇場，10月24日(六)15：00-16：00以及10月25日(日) 15：00-16：00於慈心大自然莊園(雲連縣古坑鄉麻園村22號)演出。張呈遠說，「音樂是心與世界對話的聲音，也是生命被聽見的方式。」誠摯邀請大家走進古坑，展開一趟與大自然共同呼吸的聲音旅行。

第二單元~本集節目來賓是太日樂集團長暨藝術總監張呈遠。 什麼樣的樂團會在成立四年後才舉辦創團音樂會？這個團隊憑藉什麼作品一戰成名？這個樂團連續五屆拿下雲林文化藝術獎傳統音樂類首獎，連續八年獲選雲林縣傑出演藝團隊，他們究竟怎麼辦到的？本集來賓張呈遠將在節目中解答所有的問題。 這是張呈遠第二次應邀來到「當音樂來敲門」，猶記得2020年6月第一次訪問張呈遠，他介紹樂團取名「太日」，乃是期許鼓面如日，鼓棒似光，隆隆擊樂像烈日驕陽。他希望樂團所傳遞的，是雲林的文化底蘊，一種源自於民間的濃郁鄉土氣息，而其中又交織著傳統與世界音樂的多樣風情。 這些年，擅長跨域合作與環境藝術創作的張呈遠，深入探索故鄉雲林的歷史典故與人文風情，實現「想用藝術為故鄉做點什麼」的初衷，也成為「越在地，越國際」的實踐者。 張呈遠帶領太日樂集參與創作及演出的《成龍濕地流動藝術饗宴》不但翻轉了偏鄉漁村的生命軌跡，更成功躍上國際舞台，至今已累積獲得美國 IAA MUSE Creative Awards「藝術活動類金獎」、德國紅點品牌暨傳達設計大獎「空間傳達/活動設計獎」、日本 Good Design Award「區域倡議及活動獎」等多項國際大獎肯定。 張呈遠於2011年草創，2012年正式創立「太日樂集」，帶著雲林囝仔一起回到稻田間，年復一年擊響大地。就在這個月，張呈遠將推出世界首演作品《雲林印象－古坑即景》，他以雲林古坑人的身份回望故土，從大尖山到大湖口溪，從打鐵夫婦的戀歌到柯鐵虎抗日的歷史記憶，交織出一場屬於古坑的聲音紀事。 太日樂集《雲林印象－古坑即景》環境藝術劇場，10月24日(六)15：00-16：00以及10月25日(日) 15：00-16：00於慈心大自然莊園(雲連縣古坑鄉麻園村22號)演出。張呈遠說，「音樂是心與世界對話的聲音，也是生命被聽見的方式。」誠摯邀請大家走進古坑，展開一趟與大自然共同呼吸的聲音旅行。

第三單元~本集節目來賓是太日樂集團長暨藝術總監張呈遠。 什麼樣的樂團會在成立四年後才舉辦創團音樂會？這個團隊憑藉什麼作品一戰成名？這個樂團連續五屆拿下雲林文化藝術獎傳統音樂類首獎，連續八年獲選雲林縣傑出演藝團隊，他們究竟怎麼辦到的？本集來賓張呈遠將在節目中解答所有的問題。 這是張呈遠第二次應邀來到「當音樂來敲門」，猶記得2020年6月第一次訪問張呈遠，他介紹樂團取名「太日」，乃是期許鼓面如日，鼓棒似光，隆隆擊樂像烈日驕陽。他希望樂團所傳遞的，是雲林的文化底蘊，一種源自於民間的濃郁鄉土氣息，而其中又交織著傳統與世界音樂的多樣風情。 這些年，擅長跨域合作與環境藝術創作的張呈遠，深入探索故鄉雲林的歷史典故與人文風情，實現「想用藝術為故鄉做點什麼」的初衷，也成為「越在地，越國際」的實踐者。 張呈遠帶領太日樂集參與創作及演出的《成龍濕地流動藝術饗宴》不但翻轉了偏鄉漁村的生命軌跡，更成功躍上國際舞台，至今已累積獲得美國 IAA MUSE Creative Awards「藝術活動類金獎」、德國紅點品牌暨傳達設計大獎「空間傳達/活動設計獎」、日本 Good Design Award「區域倡議及活動獎」等多項國際大獎肯定。 張呈遠於2011年草創，2012年正式創立「太日樂集」，帶著雲林囝仔一起回到稻田間，年復一年擊響大地。就在這個月，張呈遠將推出世界首演作品《雲林印象－古坑即景》，他以雲林古坑人的身份回望故土，從大尖山到大湖口溪，從打鐵夫婦的戀歌到柯鐵虎抗日的歷史記憶，交織出一場屬於古坑的聲音紀事。 太日樂集《雲林印象－古坑即景》環境藝術劇場，10月24日(六)15：00-16：00以及10月25日(日) 15：00-16：00於慈心大自然莊園(雲連縣古坑鄉麻園村22號)演出。張呈遠說，「音樂是心與世界對話的聲音，也是生命被聽見的方式。」誠摯邀請大家走進古坑，展開一趟與大自然共同呼吸的聲音旅行。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是女高音林慈音。 國家兩廳院主辦「力晶世紀美聲系列」，12月5日(六)19：30於國家音樂廳，將邀請當代國際樂壇極具魅力的次女高音喬伊斯•狄杜娜朵帶來一場冬日音樂會。 狄杜娜朵以華麗靈動的歌聲、精準細膩的語韻、深刻動人的戲劇表現與跨越風格的音樂視野，活躍於世界重要歌劇院與音樂殿堂，三度獲得葛萊美最佳古典聲樂演唱獎。本集節目特別邀請林慈音老師為聽眾帶來這場冬日音樂會空中導聆。 林慈音說，今年是狄杜娜朵第三次來到台灣，有別於前兩次的演出形態，這次狄杜娜朵將攜手鋼琴家克雷格•泰瑞演出，除了狄杜娜朵拿手的美聲經典作品，更精選兩人合作的爵士曲風專輯《Songplay》中的歌曲，這張專輯榮獲2020年葛萊美獎「最佳古典聲樂獨唱專輯獎」。 狄杜娜朵的聲音充滿變化，從巴洛克時期作品到二十世紀歌劇，從神劇到好萊塢音樂劇，可塑性極強。林慈音說，狄杜娜朵的次女高音音域剛好能夠演唱男高音，所以她能夠「男聲女聲變變變」，在聲樂界形容一半是「穿褲子角色」（trouser roles），一半是「穿裙子詠嘆調」（skirt arias），而狄杜娜朵就是憑藉這番功力，以2011年發行的專輯《女伶，男伶》(Diva,Divo)獲得2012年葛萊美獎「最佳聲樂演唱專輯獎」。 林慈音說，狄杜娜朵珍惜天賦，加上持之以恆的努力，成就國際聲樂巨星的地位，此次再度來台，樂迷實在不容錯過。林慈音將在本集節目中，詳細介紹狄杜娜朵這場冬日音樂會的曲目與音樂特色，歡迎收聽。 「力晶世紀美聲系列」次女高音喬伊斯•狄杜娜朵《冬日音樂會》，由力晶文化基金會獨家贊助，12月5日(六)19：30於國家音樂廳舉行。

第二單元~本集節目來賓是女高音林慈音。 國家兩廳院主辦「力晶世紀美聲系列」，12月5日(六)19：30於國家音樂廳，將邀請當代國際樂壇極具魅力的次女高音喬伊斯•狄杜娜朵帶來一場冬日音樂會。 狄杜娜朵以華麗靈動的歌聲、精準細膩的語韻、深刻動人的戲劇表現與跨越風格的音樂視野，活躍於世界重要歌劇院與音樂殿堂，三度獲得葛萊美最佳古典聲樂演唱獎。本集節目特別邀請林慈音老師為聽眾帶來這場冬日音樂會空中導聆。 林慈音說，今年是狄杜娜朵第三次來到台灣，有別於前兩次的演出形態，這次狄杜娜朵將攜手鋼琴家克雷格•泰瑞演出，除了狄杜娜朵拿手的美聲經典作品，更精選兩人合作的爵士曲風專輯《Songplay》中的歌曲，這張專輯榮獲2020年葛萊美獎「最佳古典聲樂獨唱專輯獎」。 狄杜娜朵的聲音充滿變化，從巴洛克時期作品到二十世紀歌劇，從神劇到好萊塢音樂劇，可塑性極強。林慈音說，狄杜娜朵的次女高音音域剛好能夠演唱男高音，所以她能夠「男聲女聲變變變」，在聲樂界形容一半是「穿褲子角色」（trouser roles），一半是「穿裙子詠嘆調」（skirt arias），而狄杜娜朵就是憑藉這番功力，以2011年發行的專輯《女伶，男伶》(Diva,Divo)獲得2012年葛萊美獎「最佳聲樂演唱專輯獎」。 林慈音說，狄杜娜朵珍惜天賦，加上持之以恆的努力，成就國際聲樂巨星的地位，此次再度來台，樂迷實在不容錯過。林慈音將在本集節目中，詳細介紹狄杜娜朵這場冬日音樂會的曲目與音樂特色，歡迎收聽。 「力晶世紀美聲系列」次女高音喬伊斯•狄杜娜朵《冬日音樂會》，由力晶文化基金會獨家贊助，12月5日(六)19：30於國家音樂廳舉行。

第三單元~本集節目來賓是女高音林慈音。 國家兩廳院主辦「力晶世紀美聲系列」，12月5日(六)19：30於國家音樂廳，將邀請當代國際樂壇極具魅力的次女高音喬伊斯•狄杜娜朵帶來一場冬日音樂會。 狄杜娜朵以華麗靈動的歌聲、精準細膩的語韻、深刻動人的戲劇表現與跨越風格的音樂視野，活躍於世界重要歌劇院與音樂殿堂，三度獲得葛萊美最佳古典聲樂演唱獎。本集節目特別邀請林慈音老師為聽眾帶來這場冬日音樂會空中導聆。 林慈音說，今年是狄杜娜朵第三次來到台灣，有別於前兩次的演出形態，這次狄杜娜朵將攜手鋼琴家克雷格•泰瑞演出，除了狄杜娜朵拿手的美聲經典作品，更精選兩人合作的爵士曲風專輯《Songplay》中的歌曲，這張專輯榮獲2020年葛萊美獎「最佳古典聲樂獨唱專輯獎」。 狄杜娜朵的聲音充滿變化，從巴洛克時期作品到二十世紀歌劇，從神劇到好萊塢音樂劇，可塑性極強。林慈音說，狄杜娜朵的次女高音音域剛好能夠演唱男高音，所以她能夠「男聲女聲變變變」，在聲樂界形容一半是「穿褲子角色」（trouser roles），一半是「穿裙子詠嘆調」（skirt arias），而狄杜娜朵就是憑藉這番功力，以2011年發行的專輯《女伶，男伶》(Diva,Divo)獲得2012年葛萊美獎「最佳聲樂演唱專輯獎」。 林慈音說，狄杜娜朵珍惜天賦，加上持之以恆的努力，成就國際聲樂巨星的地位，此次再度來台，樂迷實在不容錯過。林慈音將在本集節目中，詳細介紹狄杜娜朵這場冬日音樂會的曲目與音樂特色，歡迎收聽。 「力晶世紀美聲系列」次女高音喬伊斯•狄杜娜朵《冬日音樂會》，由力晶文化基金會獨家贊助，12月5日(六)19：30於國家音樂廳舉行。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是劇場才子宮能安與捷音室內樂團團長蕭伊妙。 宮能安，他是單人文學劇場《地球人遇見小王子》裡的地球人，他也是臺灣原創中文音樂劇《勸世三姊妹》裡的宋國豪，他更是以音樂劇《今晚，我想來點》獲得2026年第二屆台北戲劇獎「最佳音樂劇類男演員獎」的亞哥。 宮能安內化法國作家兼軍事飛行員聖修伯里的中篇小說《小王子》，寫下療癒著作《致無法拒絕長大的我們》，更自2016年起，以《地球人遇見小王子》巡迴千場，帶領學子、觀眾展開與現實生活和內在自我的深度對話。 2024年，捷音室內樂團將這段反思的旅程轉化升級，攜手宮能安，聯合劇場導演符沁瑜、臺灣當代作曲家蔡懿佳，運用光影、聲音、歌曲、物件及戲劇扮演，共同打造以文學為本的跨界音樂劇場《失速在B612行星之後？》引起熱烈迴響。 2026年，《失速在B612行星之後？》說書音樂會捲土重來，10月2日(五)晚上7點30分於宜蘭演藝廳，10月4日(日)下午2點30分於國家兩廳院實驗劇場演出。 在捷音室內樂團弦樂四重奏的現場演奏中，宮能安以「說書人」的身分穿針引線，一人分飾多重角色，運用影像、聲音、物件及戲劇扮演，帶領聽眾走入飛機失速後的心靈冒險，道出屬於你我的平凡日常。 宮能安與蕭伊妙在本集節目中有非常精采的對話，憶及合作的開端與過程，分享這部作品的價值與意義，各位在走進劇場之前，務必先收聽本集節目。

第二單元~本集節目來賓是劇場才子宮能安與捷音室內樂團團長蕭伊妙。 宮能安，他是單人文學劇場《地球人遇見小王子》裡的地球人，他也是臺灣原創中文音樂劇《勸世三姊妹》裡的宋國豪，他更是以音樂劇《今晚，我想來點》獲得2026年第二屆台北戲劇獎「最佳音樂劇類男演員獎」的亞哥。 宮能安內化法國作家兼軍事飛行員聖修伯里的中篇小說《小王子》，寫下療癒著作《致無法拒絕長大的我們》，更自2016年起，以《地球人遇見小王子》巡迴千場，帶領學子、觀眾展開與現實生活和內在自我的深度對話。 2024年，捷音室內樂團將這段反思的旅程轉化升級，攜手宮能安，聯合劇場導演符沁瑜、臺灣當代作曲家蔡懿佳，運用光影、聲音、歌曲、物件及戲劇扮演，共同打造以文學為本的跨界音樂劇場《失速在B612行星之後？》引起熱烈迴響。 2026年，《失速在B612行星之後？》說書音樂會捲土重來，10月2日(五)晚上7點30分於宜蘭演藝廳，10月4日(日)下午2點30分於國家兩廳院實驗劇場演出。 在捷音室內樂團弦樂四重奏的現場演奏中，宮能安以「說書人」的身分穿針引線，一人分飾多重角色，運用影像、聲音、物件及戲劇扮演，帶領聽眾走入飛機失速後的心靈冒險，道出屬於你我的平凡日常。 宮能安與蕭伊妙在本集節目中有非常精采的對話，憶及合作的開端與過程，分享這部作品的價值與意義，各位在走進劇場之前，務必先收聽本集節目。

第三單元~本集節目來賓是劇場才子宮能安與捷音室內樂團團長蕭伊妙。 宮能安，他是單人文學劇場《地球人遇見小王子》裡的地球人，他也是臺灣原創中文音樂劇《勸世三姊妹》裡的宋國豪，他更是以音樂劇《今晚，我想來點》獲得2026年第二屆台北戲劇獎「最佳音樂劇類男演員獎」的亞哥。 宮能安內化法國作家兼軍事飛行員聖修伯里的中篇小說《小王子》，寫下療癒著作《致無法拒絕長大的我們》，更自2016年起，以《地球人遇見小王子》巡迴千場，帶領學子、觀眾展開與現實生活和內在自我的深度對話。 2024年，捷音室內樂團將這段反思的旅程轉化升級，攜手宮能安，聯合劇場導演符沁瑜、臺灣當代作曲家蔡懿佳，運用光影、聲音、歌曲、物件及戲劇扮演，共同打造以文學為本的跨界音樂劇場《失速在B612行星之後？》引起熱烈迴響。 2026年，《失速在B612行星之後？》說書音樂會捲土重來，10月2日(五)晚上7點30分於宜蘭演藝廳，10月4日(日)下午2點30分於國家兩廳院實驗劇場演出。 在捷音室內樂團弦樂四重奏的現場演奏中，宮能安以「說書人」的身分穿針引線，一人分飾多重角色，運用影像、聲音、物件及戲劇扮演，帶領聽眾走入飛機失速後的心靈冒險，道出屬於你我的平凡日常。 宮能安與蕭伊妙在本集節目中有非常精采的對話，憶及合作的開端與過程，分享這部作品的價值與意義，各位在走進劇場之前，務必先收聽本集節目。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是台北中央C室內樂團團長林慧寬、藝術總監董昭民及時間藝術工作室藝術總監吳正宇。 由文化部支持，C-Camerata(台北中央C室內樂團)與時間藝術工作室共同主辦的第二屆台北中央C國際當代音樂節《跨響2026》，將於11月7日14：30至18：00於臺中國家歌劇院中劇院盛大舉辦。 林慧寬說，當代音樂不只是新的聲音，更是文化交流最直接的語言。董昭民說，當代音樂節是一個藝術宣言。於是，台北中央C室內樂團在2024年舉辦第一屆台北中央C國際當代音樂節，引起熱烈迴響。吳正宇在董昭民邀請下，加入第二屆的主辦單位行列，他覺得音樂、影像及科技裝置，可以重新定義當代表演藝術，時間藝術工作室也將因此為本屆音樂節貢獻心力。 第二屆台北中央C國際當代音樂節《跨響2026》邀集來自泰國、韓國與臺灣的四支當代樂團，透過世界首演與跨國委創，打造具國際視野的亞洲當代音樂交流平台。演出陣容亮點十足：來自泰國的 Tacet(i) 剛榮獲西門子音樂基金會室內樂獎（Ernst von Siemens Ensemble Prize），長年活躍於歐美重要音樂節，本次將帶來三首全新委任創作的世界首演。韓國 WhatWhy Art 則由頂尖傳統樂器演奏家組成，運用大笒、伽?琴、奚琴等傳統樂器結合現代作曲技法，演繹 Dongin Jang《The Liminal Gate》等作品，展現韓國音樂兼具傳統底蘊與實驗精神的嶄新對話。 臺灣團隊方面，時間藝術工作室將帶來武修平跨域新媒體作品《（不）在之地》世界首演，透過聲音、影像與科技互動探索數位藝術新關係；主辦團隊台北中央C室內樂團除了演出董昭民《月巨人》世界首演，亦帶來林梅芳、林煒傑及日本作曲家 Chatori Shimizu 的精彩作品，展現新世代創作能量。 音樂節壓軸將由四個團隊共同演出臺灣作曲家張玹全新創作《「 」》世界首演，由林梅芳指揮，集合臺灣、韓國及泰國演奏家同台合作，象徵亞洲當代音樂跨越文化、語言與地域限制的深度交流，也為本屆《跨響2026》寫下最具代表性的篇章。

第二單元~本集節目來賓是台北中央C室內樂團團長林慧寬、藝術總監董昭民及時間藝術工作室藝術總監吳正宇。 由文化部支持，C-Camerata(台北中央C室內樂團)與時間藝術工作室共同主辦的第二屆台北中央C國際當代音樂節《跨響2026》，將於11月7日14：30至18：00於臺中國家歌劇院中劇院盛大舉辦。 林慧寬說，當代音樂不只是新的聲音，更是文化交流最直接的語言。董昭民說，當代音樂節是一個藝術宣言。於是，台北中央C室內樂團在2024年舉辦第一屆台北中央C國際當代音樂節，引起熱烈迴響。吳正宇在董昭民邀請下，加入第二屆的主辦單位行列，他覺得音樂、影像及科技裝置，可以重新定義當代表演藝術，時間藝術工作室也將因此為本屆音樂節貢獻心力。 第二屆台北中央C國際當代音樂節《跨響2026》邀集來自泰國、韓國與臺灣的四支當代樂團，透過世界首演與跨國委創，打造具國際視野的亞洲當代音樂交流平台。演出陣容亮點十足：來自泰國的 Tacet(i) 剛榮獲西門子音樂基金會室內樂獎（Ernst von Siemens Ensemble Prize），長年活躍於歐美重要音樂節，本次將帶來三首全新委任創作的世界首演。韓國 WhatWhy Art 則由頂尖傳統樂器演奏家組成，運用大笒、伽?琴、奚琴等傳統樂器結合現代作曲技法，演繹 Dongin Jang《The Liminal Gate》等作品，展現韓國音樂兼具傳統底蘊與實驗精神的嶄新對話。 臺灣團隊方面，時間藝術工作室將帶來武修平跨域新媒體作品《（不）在之地》世界首演，透過聲音、影像與科技互動探索數位藝術新關係；主辦團隊台北中央C室內樂團除了演出董昭民《月巨人》世界首演，亦帶來林梅芳、林煒傑及日本作曲家 Chatori Shimizu 的精彩作品，展現新世代創作能量。 音樂節壓軸將由四個團隊共同演出臺灣作曲家張玹全新創作《「 」》世界首演，由林梅芳指揮，集合臺灣、韓國及泰國演奏家同台合作，象徵亞洲當代音樂跨越文化、語言與地域限制的深度交流，也為本屆《跨響2026》寫下最具代表性的篇章。

第三單元~本集節目來賓是台北中央C室內樂團團長林慧寬、藝術總監董昭民及時間藝術工作室藝術總監吳正宇。 由文化部支持，C-Camerata(台北中央C室內樂團)與時間藝術工作室共同主辦的第二屆台北中央C國際當代音樂節《跨響2026》，將於11月7日14：30至18：00於臺中國家歌劇院中劇院盛大舉辦。 林慧寬說，當代音樂不只是新的聲音，更是文化交流最直接的語言。董昭民說，當代音樂節是一個藝術宣言。於是，台北中央C室內樂團在2024年舉辦第一屆台北中央C國際當代音樂節，引起熱烈迴響。吳正宇在董昭民邀請下，加入第二屆的主辦單位行列，他覺得音樂、影像及科技裝置，可以重新定義當代表演藝術，時間藝術工作室也將因此為本屆音樂節貢獻心力。 第二屆台北中央C國際當代音樂節《跨響2026》邀集來自泰國、韓國與臺灣的四支當代樂團，透過世界首演與跨國委創，打造具國際視野的亞洲當代音樂交流平台。演出陣容亮點十足：來自泰國的 Tacet(i) 剛榮獲西門子音樂基金會室內樂獎（Ernst von Siemens Ensemble Prize），長年活躍於歐美重要音樂節，本次將帶來三首全新委任創作的世界首演。韓國 WhatWhy Art 則由頂尖傳統樂器演奏家組成，運用大笒、伽?琴、奚琴等傳統樂器結合現代作曲技法，演繹 Dongin Jang《The Liminal Gate》等作品，展現韓國音樂兼具傳統底蘊與實驗精神的嶄新對話。 臺灣團隊方面，時間藝術工作室將帶來武修平跨域新媒體作品《（不）在之地》世界首演，透過聲音、影像與科技互動探索數位藝術新關係；主辦團隊台北中央C室內樂團除了演出董昭民《月巨人》世界首演，亦帶來林梅芳、林煒傑及日本作曲家 Chatori Shimizu 的精彩作品，展現新世代創作能量。 音樂節壓軸將由四個團隊共同演出臺灣作曲家張玹全新創作《「 」》世界首演，由林梅芳指揮，集合臺灣、韓國及泰國演奏家同台合作，象徵亞洲當代音樂跨越文化、語言與地域限制的深度交流，也為本屆《跨響2026》寫下最具代表性的篇章。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是迎曦女聲藝術總監暨指揮翁建民與楓聆女聲音樂總監暨指揮郭倩妏。 迎曦女聲成立於2007年，楓聆女聲成立於2019年，她們是姐妹團，分別由鶼鰈情深的夫妻檔合唱指揮翁建民與郭倩妏帶領。在合唱藝術的道路上，她們各自精采，也曾共同歌詠動人樂章。 迎曦女聲將於10月15日晚上7點30分在台北市中山堂中正廳舉辦2026年度音樂會「Unsung｜未完待續」，除了攜手楓聆女聲，也將邀請於2020年創團，由翁建民帶領的桃園室內合唱團同台演唱；另外還邀請大提琴家萬兆九、擊樂家張基浩、長笛家林資捷與鋼琴家蔡郁汶，共同展開一場關於「聲音」的旅程。 「Unsung，象徵那些未曾被真正聽見的聲音；未完待續，則代表每一段故事都仍在延續，每一次歌唱都將開啟新的篇章。」翁建民說，這場音樂會的核心作品是加拿大當代作曲家卡特琳娜•吉蒙Katerina Gimon於2023年創作的大型環境保護主題合唱組曲《Unsung：If the Earth Could Sing》(未被歌頌的聲音：如果地球會唱歌)。透過迎曦女聲與桃園室內合唱團演唱組曲其中的〈Hurricane〉、〈Grassland〉與〈Glacier〉三個樂章，以大提琴與擊樂交織出大地的脈搏，引領我們聆聽地球的聲音。當風暴、草原與冰河不再只是自然景觀，而是擁有自己的語言，我們也開始重新思考，如果地球能歌唱，它會如何訴說人類共同生活的這片土地？ 「Unsung｜未完待續」整場音樂會，三個合唱團有各自的作品，也有交錯合作的曲目，這樣的安排，來自翁建民與郭倩妏的巧思。他們說，為了相同的興趣結伴前行是幸福的，而這趟旅程沒有終點，因為故事未完，歌聲待續。

第二單元~本集節目來賓是迎曦女聲藝術總監暨指揮翁建民與楓聆女聲音樂總監暨指揮郭倩妏。 迎曦女聲成立於2007年，楓聆女聲成立於2019年，她們是姐妹團，分別由鶼鰈情深的夫妻檔合唱指揮翁建民與郭倩妏帶領。在合唱藝術的道路上，她們各自精采，也曾共同歌詠動人樂章。 迎曦女聲將於10月15日晚上7點30分在台北市中山堂中正廳舉辦2026年度音樂會「Unsung｜未完待續」，除了攜手楓聆女聲，也將邀請於2020年創團，由翁建民帶領的桃園室內合唱團同台演唱；另外還邀請大提琴家萬兆九、擊樂家張基浩、長笛家林資捷與鋼琴家蔡郁汶，共同展開一場關於「聲音」的旅程。 「Unsung，象徵那些未曾被真正聽見的聲音；未完待續，則代表每一段故事都仍在延續，每一次歌唱都將開啟新的篇章。」翁建民說，這場音樂會的核心作品是加拿大當代作曲家卡特琳娜•吉蒙Katerina Gimon於2023年創作的大型環境保護主題合唱組曲《Unsung：If the Earth Could Sing》(未被歌頌的聲音：如果地球會唱歌)。透過迎曦女聲與桃園室內合唱團演唱組曲其中的〈Hurricane〉、〈Grassland〉與〈Glacier〉三個樂章，以大提琴與擊樂交織出大地的脈搏，引領我們聆聽地球的聲音。當風暴、草原與冰河不再只是自然景觀，而是擁有自己的語言，我們也開始重新思考，如果地球能歌唱，它會如何訴說人類共同生活的這片土地？ 「Unsung｜未完待續」整場音樂會，三個合唱團有各自的作品，也有交錯合作的曲目，這樣的安排，來自翁建民與郭倩妏的巧思。他們說，為了相同的興趣結伴前行是幸福的，而這趟旅程沒有終點，因為故事未完，歌聲待續。

第三單元~本集節目來賓是迎曦女聲藝術總監暨指揮翁建民與楓聆女聲音樂總監暨指揮郭倩妏。 迎曦女聲成立於2007年，楓聆女聲成立於2019年，她們是姐妹團，分別由鶼鰈情深的夫妻檔合唱指揮翁建民與郭倩妏帶領。在合唱藝術的道路上，她們各自精采，也曾共同歌詠動人樂章。 迎曦女聲將於10月15日晚上7點30分在台北市中山堂中正廳舉辦2026年度音樂會「Unsung｜未完待續」，除了攜手楓聆女聲，也將邀請於2020年創團，由翁建民帶領的桃園室內合唱團同台演唱；另外還邀請大提琴家萬兆九、擊樂家張基浩、長笛家林資捷與鋼琴家蔡郁汶，共同展開一場關於「聲音」的旅程。 「Unsung，象徵那些未曾被真正聽見的聲音；未完待續，則代表每一段故事都仍在延續，每一次歌唱都將開啟新的篇章。」翁建民說，這場音樂會的核心作品是加拿大當代作曲家卡特琳娜•吉蒙Katerina Gimon於2023年創作的大型環境保護主題合唱組曲《Unsung：If the Earth Could Sing》(未被歌頌的聲音：如果地球會唱歌)。透過迎曦女聲與桃園室內合唱團演唱組曲其中的〈Hurricane〉、〈Grassland〉與〈Glacier〉三個樂章，以大提琴與擊樂交織出大地的脈搏，引領我們聆聽地球的聲音。當風暴、草原與冰河不再只是自然景觀，而是擁有自己的語言，我們也開始重新思考，如果地球能歌唱，它會如何訴說人類共同生活的這片土地？ 「Unsung｜未完待續」整場音樂會，三個合唱團有各自的作品，也有交錯合作的曲目，這樣的安排，來自翁建民與郭倩妏的巧思。他們說，為了相同的興趣結伴前行是幸福的，而這趟旅程沒有終點，因為故事未完，歌聲待續。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是拉縴人藝象女聲合唱團指揮朱彥穎(小P老師)。 成立於2015年的拉縴人藝象女聲合唱團，長期以女聲合唱為核心，在不同聲部之間交織細微層次，從細膩的聲響質地到多元曲目的探索，建立屬於自己的聲音樣貌。 今年，這道明亮的女聲光束首度與「光之光亮節慶男聲合唱團」相遇，從純粹女聲走向混聲世界，如同一道光經過折射，從單一亮度變成豐富的色彩。 拉縴人藝象女聲合唱團將於10月6日晚上7點30分，在台北生技園區多功能廳舉辦2026年度音樂會《光之光亮Lumen de Lumine》。小P老師說，這場音樂會的發想，來自《信經》（Credo）中的一句話：「出自光明的光明」—— Lumen de Lumine. 引述一段小P老師的分享：「在一個心越來越不容易安穩的時代，『相信』忽然變得如此重要，卻又如此脆弱。在音樂裡，可以相信信仰真實存在；可以相信有一種超越人世的力量，靜靜運行，得以依靠；可以相信，彼此如此的不同，終會有美好的結合；可以相信，自己能有多一點力氣，成為和平之子；可以相信我們深深地被愛著、被接納著、被守護著，被溫柔地引領著。音樂散去時，心中能有足夠的相信，暖著走向生活。」 這場音樂會從英國作曲家Benjamin Britten充滿聖誕氛圍的〈A Ceremony of Carols〉開始，結束於Ralph Carmichael的〈A Quiet Place〉。小P老師說，「安靜」不是沒有聲音，而是重新更大聲地聽見自己的聲音。她很慶幸自己不曾拒絕音樂的邀請，這次，她也誠摯地邀請大家一起在「拉縴人藝象女聲合唱團」與「光之光亮節慶男聲合唱團」的聲音光譜裡相遇。

第二單元~本集節目來賓是拉縴人藝象女聲合唱團指揮朱彥穎(小P老師)。 成立於2015年的拉縴人藝象女聲合唱團，長期以女聲合唱為核心，在不同聲部之間交織細微層次，從細膩的聲響質地到多元曲目的探索，建立屬於自己的聲音樣貌。 今年，這道明亮的女聲光束首度與「光之光亮節慶男聲合唱團」相遇，從純粹女聲走向混聲世界，如同一道光經過折射，從單一亮度變成豐富的色彩。 拉縴人藝象女聲合唱團將於10月6日晚上7點30分，在台北生技園區多功能廳舉辦2026年度音樂會《光之光亮Lumen de Lumine》。小P老師說，這場音樂會的發想，來自《信經》（Credo）中的一句話：「出自光明的光明」—— Lumen de Lumine. 引述一段小P老師的分享：「在一個心越來越不容易安穩的時代，『相信』忽然變得如此重要，卻又如此脆弱。在音樂裡，可以相信信仰真實存在；可以相信有一種超越人世的力量，靜靜運行，得以依靠；可以相信，彼此如此的不同，終會有美好的結合；可以相信，自己能有多一點力氣，成為和平之子；可以相信我們深深地被愛著、被接納著、被守護著，被溫柔地引領著。音樂散去時，心中能有足夠的相信，暖著走向生活。」 這場音樂會從英國作曲家Benjamin Britten充滿聖誕氛圍的〈A Ceremony of Carols〉開始，結束於Ralph Carmichael的〈A Quiet Place〉。小P老師說，「安靜」不是沒有聲音，而是重新更大聲地聽見自己的聲音。她很慶幸自己不曾拒絕音樂的邀請，這次，她也誠摯地邀請大家一起在「拉縴人藝象女聲合唱團」與「光之光亮節慶男聲合唱團」的聲音光譜裡相遇。

第三單元~本集節目來賓是拉縴人藝象女聲合唱團指揮朱彥穎(小P老師)。 成立於2015年的拉縴人藝象女聲合唱團，長期以女聲合唱為核心，在不同聲部之間交織細微層次，從細膩的聲響質地到多元曲目的探索，建立屬於自己的聲音樣貌。 今年，這道明亮的女聲光束首度與「光之光亮節慶男聲合唱團」相遇，從純粹女聲走向混聲世界，如同一道光經過折射，從單一亮度變成豐富的色彩。 拉縴人藝象女聲合唱團將於10月6日晚上7點30分，在台北生技園區多功能廳舉辦2026年度音樂會《光之光亮Lumen de Lumine》。小P老師說，這場音樂會的發想，來自《信經》（Credo）中的一句話：「出自光明的光明」—— Lumen de Lumine. 引述一段小P老師的分享：「在一個心越來越不容易安穩的時代，『相信』忽然變得如此重要，卻又如此脆弱。在音樂裡，可以相信信仰真實存在；可以相信有一種超越人世的力量，靜靜運行，得以依靠；可以相信，彼此如此的不同，終會有美好的結合；可以相信，自己能有多一點力氣，成為和平之子；可以相信我們深深地被愛著、被接納著、被守護著，被溫柔地引領著。音樂散去時，心中能有足夠的相信，暖著走向生活。」 這場音樂會從英國作曲家Benjamin Britten充滿聖誕氛圍的〈A Ceremony of Carols〉開始，結束於Ralph Carmichael的〈A Quiet Place〉。小P老師說，「安靜」不是沒有聲音，而是重新更大聲地聽見自己的聲音。她很慶幸自己不曾拒絕音樂的邀請，這次，她也誠摯地邀請大家一起在「拉縴人藝象女聲合唱團」與「光之光亮節慶男聲合唱團」的聲音光譜裡相遇。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是巴洛克獨奏家樂團藝術總監李美文。 《布蘭登堡協奏曲》被譽為巴赫最偉大的器樂作品，也是十八世紀協奏曲藝術的巔峰。六首協奏曲，六種截然不同的編制與音響色彩，展現巴赫驚人的創造力與對和聲、對位及樂器組合的無限想像。三百年來，它始終是世界各大樂團與音樂家的終極挑戰之一。 巴洛克獨奏家樂團曾經在2015年以兩個夜晚，完成《布蘭登堡協奏曲》六首作品的演奏。時隔11年，巴洛克獨奏家樂團將以更精進堅信的姿態再攀高峰，在一場音樂會中，演奏《布蘭登堡協奏曲》全集，這場音樂會取名為《布蘭登堡全集：巴赫的和聲奇蹟》。 李美文說，由於這是巴洛克獨奏家樂團再次帶領觀眾走進巴赫宏偉燦爛的音樂宇宙，所以特別以全新的國際合作陣容呈現。美國茱莉亞音樂院教授、國際知名小提琴家Joseph Lin林以信應邀擔任主領與獨奏，他更將於《第六號布蘭登堡協奏曲》拉奏中提琴。「為什麼不是小提琴？因為第六號沒有小提琴！」李美文認為第六號是六首協奏曲中，難度最高的，而這座高難度的山峰，將安排在音樂會曲目的第一首，讓音樂家帶領全體觀眾在音樂會一開始就登峰造極。 這次音樂會還邀請香港管弦樂團小號首席Nitiphum Bamrungbanthum巴力勛合作，他將與巴洛克獨奏家樂團攜手呈現《第二號布蘭登堡協奏曲》中最耀眼的小號獨奏。 從華麗壯闊的第一號，到充滿室內樂精神的第六號，李美文形容《布蘭登堡協奏曲》全集是一趟奇蹟般的旅程，不只是巴赫創作生涯的重要里程碑，更是一場橫跨三百年的音樂盛宴。 2026巴洛克獨奏家樂團《布蘭登堡全集：巴赫的和聲奇蹟》 ? 10/08（四）19:30 高雄衛武營國家藝術文化中心音樂廳 ? 10/09（五）19:30 台北誠品表演廳 ? 10/11（日）14:30 台中國家歌劇院中劇院

第二單元~本集節目來賓是巴洛克獨奏家樂團藝術總監李美文。 《布蘭登堡協奏曲》被譽為巴赫最偉大的器樂作品，也是十八世紀協奏曲藝術的巔峰。六首協奏曲，六種截然不同的編制與音響色彩，展現巴赫驚人的創造力與對和聲、對位及樂器組合的無限想像。三百年來，它始終是世界各大樂團與音樂家的終極挑戰之一。 巴洛克獨奏家樂團曾經在2015年以兩個夜晚，完成《布蘭登堡協奏曲》六首作品的演奏。時隔11年，巴洛克獨奏家樂團將以更精進堅信的姿態再攀高峰，在一場音樂會中，演奏《布蘭登堡協奏曲》全集，這場音樂會取名為《布蘭登堡全集：巴赫的和聲奇蹟》。 李美文說，由於這是巴洛克獨奏家樂團再次帶領觀眾走進巴赫宏偉燦爛的音樂宇宙，所以特別以全新的國際合作陣容呈現。美國茱莉亞音樂院教授、國際知名小提琴家Joseph Lin林以信應邀擔任主領與獨奏，他更將於《第六號布蘭登堡協奏曲》拉奏中提琴。「為什麼不是小提琴？因為第六號沒有小提琴！」李美文認為第六號是六首協奏曲中，難度最高的，而這座高難度的山峰，將安排在音樂會曲目的第一首，讓音樂家帶領全體觀眾在音樂會一開始就登峰造極。 這次音樂會還邀請香港管弦樂團小號首席Nitiphum Bamrungbanthum巴力勛合作，他將與巴洛克獨奏家樂團攜手呈現《第二號布蘭登堡協奏曲》中最耀眼的小號獨奏。 從華麗壯闊的第一號，到充滿室內樂精神的第六號，李美文形容《布蘭登堡協奏曲》全集是一趟奇蹟般的旅程，不只是巴赫創作生涯的重要里程碑，更是一場橫跨三百年的音樂盛宴。 2026巴洛克獨奏家樂團《布蘭登堡全集：巴赫的和聲奇蹟》 ? 10/08（四）19:30 高雄衛武營國家藝術文化中心音樂廳 ? 10/09（五）19:30 台北誠品表演廳 ? 10/11（日）14:30 台中國家歌劇院中劇院

第三單元~本集節目來賓是巴洛克獨奏家樂團藝術總監李美文。 《布蘭登堡協奏曲》被譽為巴赫最偉大的器樂作品，也是十八世紀協奏曲藝術的巔峰。六首協奏曲，六種截然不同的編制與音響色彩，展現巴赫驚人的創造力與對和聲、對位及樂器組合的無限想像。三百年來，它始終是世界各大樂團與音樂家的終極挑戰之一。 巴洛克獨奏家樂團曾經在2015年以兩個夜晚，完成《布蘭登堡協奏曲》六首作品的演奏。時隔11年，巴洛克獨奏家樂團將以更精進堅信的姿態再攀高峰，在一場音樂會中，演奏《布蘭登堡協奏曲》全集，這場音樂會取名為《布蘭登堡全集：巴赫的和聲奇蹟》。 李美文說，由於這是巴洛克獨奏家樂團再次帶領觀眾走進巴赫宏偉燦爛的音樂宇宙，所以特別以全新的國際合作陣容呈現。美國茱莉亞音樂院教授、國際知名小提琴家Joseph Lin林以信應邀擔任主領與獨奏，他更將於《第六號布蘭登堡協奏曲》拉奏中提琴。「為什麼不是小提琴？因為第六號沒有小提琴！」李美文認為第六號是六首協奏曲中，難度最高的，而這座高難度的山峰，將安排在音樂會曲目的第一首，讓音樂家帶領全體觀眾在音樂會一開始就登峰造極。 這次音樂會還邀請香港管弦樂團小號首席Nitiphum Bamrungbanthum巴力勛合作，他將與巴洛克獨奏家樂團攜手呈現《第二號布蘭登堡協奏曲》中最耀眼的小號獨奏。 從華麗壯闊的第一號，到充滿室內樂精神的第六號，李美文形容《布蘭登堡協奏曲》全集是一趟奇蹟般的旅程，不只是巴赫創作生涯的重要里程碑，更是一場橫跨三百年的音樂盛宴。 2026巴洛克獨奏家樂團《布蘭登堡全集：巴赫的和聲奇蹟》 ? 10/08（四）19:30 高雄衛武營國家藝術文化中心音樂廳 ? 10/09（五）19:30 台北誠品表演廳 ? 10/11（日）14:30 台中國家歌劇院中劇院 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是灣聲樂團音樂總監暨指揮李哲藝。 出生於高雄的李哲藝，甫於七月獲得高雄市政府頒發高雄藝文界最高榮譽「高雄文藝獎」，表彰他長年投入音樂創作與推廣的卓越成就。2010年，李哲藝的父親「臺灣豎琴音樂教父」李武男也曾獲得「高雄文藝獎」，相隔16年，父子先後獲此殊榮，寫下臺灣音樂史佳話。 李哲藝獲得「高雄文藝獎」絕對與「灣聲樂團」有關。灣聲樂團自2017年成軍，以臺灣音樂文化為核心價值，堅持演奏臺灣人所寫的音樂以及以臺灣為素材創作的音樂，目的是要將「古典音樂臺灣化、臺灣音樂古典化」，以最濃厚的情感及最高的規格呈現臺灣音樂文化。 灣聲樂團「愈在地、愈國際」的信念具體展現在連續舉辦八年的《臺灣的聲音 新年音樂會》，另外於2024年展開的「世界十大音樂廳計畫」，海外首站在日本東京三得利音樂廳的演出獲得國際熱烈迴響。 李哲藝說，灣聲樂團「世界十大音樂廳計畫」2026 年「Sound From Formosa 家己的聲，世界來聽」巡演，10月上旬將於奧地利維也納金色大廳、捷克布拉格史麥塔納音樂廳、德國德勒斯登文化宮及柏林愛樂廳等四大歐洲古典音樂殿堂演出。灣聲樂團將呈現臺灣四百年來多元並蓄的音樂文化，讓世界聽見臺灣。 在出發前往歐洲之前，灣聲樂團將在臺灣舉辦行前音樂會，讓臺灣民眾搶先聆賞歐洲巡演的相同曲目，其中，世界十大長笛音樂家崔娜卿也將專程從奧地利飛到臺灣與灣聲樂團共同演出描寫鄧麗君璀璨一生的《金色年代長笛協奏曲》。 灣聲樂團《Sound From Formosa家己的聲 世界來聽》2026 歐洲行前音樂會 【演出時間|地點】 2026/09/26 (六) 16:00 | 臺中國家歌劇院大劇院 2026/09/27 (日) 14:30 | 臺北國家音樂廳 2026/10/02 (五) 19:30 | 高雄衛武營國家藝術文化中心音樂廳

第二單元~本集節目來賓是灣聲樂團音樂總監暨指揮李哲藝。 出生於高雄的李哲藝，甫於七月獲得高雄市政府頒發高雄藝文界最高榮譽「高雄文藝獎」，表彰他長年投入音樂創作與推廣的卓越成就。2010年，李哲藝的父親「臺灣豎琴音樂教父」李武男也曾獲得「高雄文藝獎」，相隔16年，父子先後獲此殊榮，寫下臺灣音樂史佳話。 李哲藝獲得「高雄文藝獎」絕對與「灣聲樂團」有關。灣聲樂團自2017年成軍，以臺灣音樂文化為核心價值，堅持演奏臺灣人所寫的音樂以及以臺灣為素材創作的音樂，目的是要將「古典音樂臺灣化、臺灣音樂古典化」，以最濃厚的情感及最高的規格呈現臺灣音樂文化。 灣聲樂團「愈在地、愈國際」的信念具體展現在連續舉辦八年的《臺灣的聲音 新年音樂會》，另外於2024年展開的「世界十大音樂廳計畫」，海外首站在日本東京三得利音樂廳的演出獲得國際熱烈迴響。 李哲藝說，灣聲樂團「世界十大音樂廳計畫」2026 年「Sound From Formosa 家己的聲，世界來聽」巡演，10月上旬將於奧地利維也納金色大廳、捷克布拉格史麥塔納音樂廳、德國德勒斯登文化宮及柏林愛樂廳等四大歐洲古典音樂殿堂演出。灣聲樂團將呈現臺灣四百年來多元並蓄的音樂文化，讓世界聽見臺灣。 在出發前往歐洲之前，灣聲樂團將在臺灣舉辦行前音樂會，讓臺灣民眾搶先聆賞歐洲巡演的相同曲目，其中，世界十大長笛音樂家崔娜卿也將專程從奧地利飛到臺灣與灣聲樂團共同演出描寫鄧麗君璀璨一生的《金色年代長笛協奏曲》。 灣聲樂團《Sound From Formosa家己的聲 世界來聽》2026 歐洲行前音樂會 【演出時間|地點】 2026/09/26 (六) 16:00 | 臺中國家歌劇院大劇院 2026/09/27 (日) 14:30 | 臺北國家音樂廳 2026/10/02 (五) 19:30 | 高雄衛武營國家藝術文化中心音樂廳

第三單元~本集節目來賓是灣聲樂團音樂總監暨指揮李哲藝。 出生於高雄的李哲藝，甫於七月獲得高雄市政府頒發高雄藝文界最高榮譽「高雄文藝獎」，表彰他長年投入音樂創作與推廣的卓越成就。2010年，李哲藝的父親「臺灣豎琴音樂教父」李武男也曾獲得「高雄文藝獎」，相隔16年，父子先後獲此殊榮，寫下臺灣音樂史佳話。 李哲藝獲得「高雄文藝獎」絕對與「灣聲樂團」有關。灣聲樂團自2017年成軍，以臺灣音樂文化為核心價值，堅持演奏臺灣人所寫的音樂以及以臺灣為素材創作的音樂，目的是要將「古典音樂臺灣化、臺灣音樂古典化」，以最濃厚的情感及最高的規格呈現臺灣音樂文化。 灣聲樂團「愈在地、愈國際」的信念具體展現在連續舉辦八年的《臺灣的聲音 新年音樂會》，另外於2024年展開的「世界十大音樂廳計畫」，海外首站在日本東京三得利音樂廳的演出獲得國際熱烈迴響。 李哲藝說，灣聲樂團「世界十大音樂廳計畫」2026 年「Sound From Formosa 家己的聲，世界來聽」巡演，10月上旬將於奧地利維也納金色大廳、捷克布拉格史麥塔納音樂廳、德國德勒斯登文化宮及柏林愛樂廳等四大歐洲古典音樂殿堂演出。灣聲樂團將呈現臺灣四百年來多元並蓄的音樂文化，讓世界聽見臺灣。 在出發前往歐洲之前，灣聲樂團將在臺灣舉辦行前音樂會，讓臺灣民眾搶先聆賞歐洲巡演的相同曲目，其中，世界十大長笛音樂家崔娜卿也將專程從奧地利飛到臺灣與灣聲樂團共同演出描寫鄧麗君璀璨一生的《金色年代長笛協奏曲》。 灣聲樂團《Sound From Formosa家己的聲 世界來聽》2026 歐洲行前音樂會 【演出時間|地點】 2026/09/26 (六) 16:00 | 臺中國家歌劇院大劇院 2026/09/27 (日) 14:30 | 臺北國家音樂廳 2026/10/02 (五) 19:30 | 高雄衛武營國家藝術文化中心音樂廳 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！